Musik Online Magdalena Bay

Musik Online Magdalena Bay – Album baru duo ini, “Mercurial World,” adalah musik terbaik, paling berkilau, dan paling hati-hati yang pernah mereka buat.

Musik Online Magdalena Bay

greatprofilemusic – Duo musik Magdalena Bay yang berbasis di Los Angeles membangun suara pop kelas atas yang sangat dikuratori untuk era ketenaran Internet. Penyanyi Mica Tenenbaum dan insinyur Matthew Lewin menulis, memproduksi, mengarahkan, dan mengedit lagu dan video mereka bersama-sama, menyeimbangkan musik mewah dengan kehadiran online yang nakal. Setelah sekarang melatih musik mereka selama setengah dekade, menjadi lebih percaya diri dalam nyanyian mereka, mereka mulai mengoptimalkan prosesnya.

Melansir newyorker, Untuk semua bakat mereka, Tenenbaum dan Lewin tidak memulai sebagai artis pop. Mereka bertemu di sekolah menengah, pada tahun 2011, di program musik setelah sekolah di Miami Utara, Florida, tampil di band terpisah. Mereka mulai berkencan dan berkreasi bersama. Tenenbaum bergabung dengan Lewin untuk membuat prog rock di sebuah band bernama Tabula Rosa.

Baca juga : 6 Aplikasi Music Online Untuk Mendengarkan Lagu Jepang Terpopuler

Tenenbaum bernyanyi dan memainkan keyboard. Lewin bermain gitar dan mencampur dan memproduseri rekaman. Musik itu lebih dari kompeten disusun. The Judul lagudari album Tabula Rosa terakhir, “Crimson,” diakhiri dengan epik dua puluh menit yang berliku dari solo gitar dan arpeggio piano. Suara Tenenbaum bersih dan tidak terkompresi, tidak dimodifikasi dan nadanya murni. Kampus memisahkan mereka.

Tenenbaum pergi ke University of Pennsylvania, di mana dia menghabiskan waktunya tampil dengan rombongan sketsa-komedi perempuan; Lewin pergi ke Northeastern, untuk mempelajari bisnis musik. Mereka menyatukan kembali satu liburan musim dingin perguruan tinggi, mencari untuk memulai proyek baru. Apa yang dimulai sebagai eksperimen dalam kerajinan, dan sedikit lelucon seni, dengan cepat berubah menjadi pertunjukan penuh waktu yang membuat musik pop nyata. Karena tidak pernah serius mempertimbangkan pop di usia remaja, mereka pikir membuatnya akan mudah.

Ketika Magdalena Bay terbentuk, pada tahun 2016, ada beberapa seniman yang sudah membelokkan dimensi pop, dan beberapa di antaranya menjadi cetak biru grup: pop elektronik Grimes yang berfungsi tinggi, pop art-pop Chairlift yang tenang dan tenang, dan Penyelaman Charli XCX ke dalam kolektif seni PC Music yang konsumtif dan hiperbolik.

Pop sering diremehkan karena produksi lagunya yang seperti pabrik, dan meskipun itu masih menjadi norma, artis pop kontemporer ini menekankan personal dalam karya mereka. Sampai baru-baru ini, Magdalena Bay adalah operasi DIY yang sepenuhnya kehabisan apartemen duo. Mereka tidak langsung merasakan pop: hal-hal awal, meskipun mahir, tampaknya hampir dihasilkan oleh AI dalam ketidakberasaannya.

Dengan lebih banyak latihan, lagu-lagu menjadi lebih lengkap. Akhirnya, musik mereka mencerminkan waktu yang diinvestasikan di Internet, menggabungkan suara dan ritme online. Pada EP 2020 mereka “A Little Rhythm and a Wicked Feeling,” mereka meletakkan dasar untuk masa depan musik mereka — seperti yang dikatakan tagline di TikTok mereka , “Synthpop langsung dari simulasi .”

Musik mereka yang dipoles didukung oleh rencana lintas media. Seri mini-campuran grup ini menyalurkan kualitas televisi akses publik yang diturunkan dari VHS dan kejenakaan komedi Surealis yang memalsukannya di awal dua puluh puluhan. Versi salah satu lagu, dari single “Killshot,” menjadi viral di YouTube tahun lalu ketika diedit dalam format populer untuk platform: dengan musik yang diperlambat menjadi merangkak, sebagai soundtrack untuk gambar dari anime.

Magdalena Bay dengan cerdas merilis versi resmi beberapa bulan kemudian sebagai tanggapan. (Dalam salah satu video TikTok mereka , Tenenbaum memberikan ikhtisar dari seluruh situasi yang sama konyolnya dengan situasi itu sendiri.) Banyak fungsi media sosial grup dengan cara ini—konten ekstramusikal yangphantasmagoric , promosi , atau referensi diri , menarik pemirsa kembali ke orbit musik.

Situs Web mereka menyinggung halaman statis Web 1.0, ketika domain terasa seperti dunia terisolasi yang dibangun dengan HTML buatan tangan. Menjadi sangat online bukan hanya bagian dari daya tarik Teluk Magdalena; itu melekat pada pembangunan dunia mereka. Melalui program interaktif, mereka telah menetapkan dimensi saku mereka sendiri.

Album debut mereka, “Mercurial World,” adalah musik terbaik, paling berkilau, dan paling hati-hati yang pernah mereka buat. Lewin mengatakan bahwa album itu, sebagian, mencerminkan “kegilaan” isolasi karantina mereka. “Kami hidup bersama dan membuat seni bersama; ini membenamkan Anda dalam alam semesta kita yang kreatif dan picik,” katanya.

Musiknya sangat mandiri, meskipun menggambar dari beberapa generasi gaya pop. Jika hiperpop, genre mikro yang ditentukan oleh absurditasnya, membuat kekacauan yang memusingkan, tidak koheren namun euforia dari banyak komponennya, kemudian Magdalena Bay mengambil pendekatan yang lebih canggih dan efisien, menarik dari bahan sumber serupa untuk mendorong ke arah yang berlawanan, menciptakan sesuatu yang selaras, teratur, dan anggun.

Kualitas kitsch, norak, amplitudo luar biasa diganti dengan detail halus dan hiasan. Lagu-lagu seperti “Hysterical Us” dan “Secrets (Your Fire)” memadukan luminositas neon yang hidup dari strip pesta tepi pantai Miami, Ocean Drive, dengan musik funk top-down dari West Coast.

Pesona “Mercurial World” berasal dari suaranya yang disintesis secara menyeluruh. Kursus kilat duo dalam pop menghasilkan produk manis dan hibridisasi. Mereka telah mengutip tokoh-tokoh dari setiap era—Madonna, Fiona Apple, Britney Spears—sebagai pengaruh, koneksi yang lebih terasa daripada diartikulasikan.

Baca juga : Review Aplikasi Streaming Musik CD Baby

Tapi musik ini juga ada di lanskap yang diukir oleh seniman seperti Rina Sawayama dan Poppy, di mana seni tampaknya berinteraksi dengan budaya Internet yang lebih luas. Ada juga elemen yang lebih laten: warna-warna pastel dari K-pop yang paling cerdik diatur; kilau, terburu-buru, dan warna grafis dari video-arcade mania; dan giliran pop indie modern menuju teknik. Saat nyanyian Tenenbuam melonjak dari bisikan setengah kasar menjadi ratapan pada “You Lose!”, trek membentuk layar suara mendengung yang terbuat dari squelches Pac-Man, synth elastis, dan drum palu.

Suara Tenenbaum adalah inti dari semua lagu sintetis yang bersinar ini. Dia sepertinya selalu memberikan lagu apa yang dibutuhkannya, dengan vokalnya yang cukup disesuaikan agar sesuai dengan estetika — baik itu gema samar di “Dawning of the Season” atau desis halusinasi di seluruh “Dreamcatching.” Dari judul lagu dan seterusnya, nyanyiannya dengan lembut disalurkan ke celah-celah produksi mewah ini, seperti hiasan hiasan pada makanan penutup khusus.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *